El fin del joven mago

La útima y tan esperada pelicula de Harry Potter se acerca a los cines y finalmente se cerrará el ciclo de estas películas que han recaudado millones en todo el mundo. Partiendo del primer libro La Piedra Filosofal saliendo a la venta en 1997 hasta llegar al séptimo Las Reliquias de la Muerte 2007.

El 15 de julio se estrenará Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2, en ella se descubrirá el fantástico descenlace de la eterna pelea por sobrevivir entre Harry y Lord Voldemort, como se sabe desde el principio sólo uno de ellos vivirá.

Daniel Radcliffe quién interpreta el papel principal en esta novela declaró a Entertainment Weekly: “He llegado a ser particularmente consciente de que en próximas películas, no tendré la oportunidad de interpretar esto de los héroes de acción. Realmente tienes que disfrutarlo, aprovechar al máximo de ello, sólo tienes que divertirte haciéndolo". Además el actor agregó que fue muy difícil aceptar que ya no haría más el papel y que los últimos días de rodaje le fueron muy nostálgicos, tanto a él como al resto de sus compañeros.

Por otra parte el director David Yates, quién dirigirió las últimas cuatro películas comentó en L. A. Times el gusto que le dió haber compartido el set con los tres protagonistas de la historia:  “Fue un extraordinario juicio el traer a estos tres. Han sido muy estables y de cabeza fría y trabajar con ellos continua impresionándome por las ansias que tienen de ser retados e intentar nuevas cosas para traer el  personaje  que interpretan. Se convirtieron en atractivos embajadores para las películas y la historia. Han sido interminablemente entusiastas. Quieren saber que tan buenos pueden ser en estos papeles. No han volteado sus cabezas, por la fama y atención o cualquiera de ellas, lo que es maravilloso de ver por cualquiera”.

Mientras que el final se espera con ansias J. K. Rowling, la creadora de ésta increible saga, adelantó un nuevo sitio al que llamó Pottermore en donde ella misma explica que se trata de una página en donde muy pronto dará a conocer información extra de los libros y además que se convertirá en un página donde todos los fanáticos podrán contar y compartir sus experiencias al leer cada libro. 

Micaela Rodríguez

CLÁSICO – Mejor solo que mal acompañado

Por Nelson O. Hayes

Al ver esta comedia, uno no puede menos que coincidir con el título en español. El nombre original de la película era “Planes, trains and automobiles”, que traducido a nuestro idioma sería “Aviones, trenes y automóviles”, título poco “ganchero”, si los hay.

Rodada en 1987, y dirigida por John Hughes, aborda la historia de un ejecutivo publicitario, Neal Page (Steve Martin), que está lejos de su casa por cuestiones laborales, y desea llegar lo antes posible junto a su familia para pasar el día de Acción de Gracias.

En el viaje se encuentra con numerosas complicaciones; la peor de ellas es un corpulento vendedor ambulante, Del Griffith (John Candy), que no hace más que hablar e incomodar al pobre Neal.

Juntos vivirán una odisea que los llevará a compartir la cama en un hotel, con resultados hilarantes. Es imperdible la escena en que Martin se lava la cara y se seca con lo que cree que es una toalla, pero en realidad es un slip de Candy.

 

Después de una gran cantidad de intentos por regresar, viajarán en un auto alquilado por Del…con la tarjeta de crédito de Neal. En esa parte del viaje, gracias a la torpeza del personaje de Candy, circularán en contramano, por lo que pasarán entre dos camiones, y el auto quedará con ambos costados abollados. Por si fuera poco, el vehículo se prenderá fuego a causa del cigarrillo que Del intentó arrojar por la ventanilla, pero rebotó y cayó en el asiento trasero.

 

En el final, la película cambará su tono humorístico por algo emotivo. Una vez que los protagonistas se separan, Neal recuerda las peripecias vividas, ata cabos, y se da cuenta de que, en realidad, Del es un pobre hombre, viudo, solitario, y sin un hogar donde vivir. Así es que volverá a la estación del ferrocarril a buscarlo, y lo llevará a su casa. La imagen con que termina el film muestra la ductilidad que Candy tenía. Así como podía hacer reír, con su gesto en esa escena, llega al corazón de los espectadores.

Según el sitio www.alohacriticon.com, “toda la película es una metáfora sobre la búsqueda de la igualdad de clases, enfrentando a dos personas totalmente antagonistas. La pulcritud, las buenas maneras y educación, y una elevada posición social, frente al mayor de los desastres, una educación muy de andar por casa, y un modesto empleo de viajante. En sólo una cosa coinciden ambos personajes, aquella que hará que su antagonismo desaparezca, su buen corazón”.

El director John Hughes contó en varias ocasiones que les dio libertad a los protagonistas para que improvisaran, y reconoció que los momentos más logrados de la película fueron precisamente aquellos en los que Candy y Martin hicieron gala de su creatividad, ya que se complementaban muy bien frente a las cámaras.

El documental del escándalo

“Eligió libremente marcharse antes de dejarse arrastrar por la enfermedad. Creo que en esas circunstancias Peter tuvo lo que quería: una buena muerte”.

Esta fue una de las tantas declaraciones del famoso escritor de novelas de ciencia ficción Sir Terry  Pratchett que acapararon los medios a nivel mundial. Es que, a pesar de que hayan pasado dos días desde la difusión de su documental “Choosing to Die” (Eligiendo Morir) por la cadena pública BBC2 aún genera controversia las imágenes del suicidio asistido del multimillonario hotelero británico Peter Smedley, de 71 años.

Según una nota publicada por el diario24.com, el film comienza en la localidad británica de Guernsey, donde vivía Smedley, y lo acompaña hasta la clínica suiza Dignitas, que en los últimos 12 años ayudó a morir a más de mil pacientes terminales.

_ ¿Está seguro de que quiere tomar este medicamento que lo hará dormir y luego morir?

_ Sí, seguro.

En ese momento, el multimillonario bebió un líquido que preparará su estómago y luego ingerirá un cóctel de barbitúricos y Nembutal que, primero lo duerme y luego termina con su vida; con su enfermedad de neuronas motoras. De esto ya pasaron unos siete meses, ocurrió en diciembre último.

De acuerdo con la página oficial de Care Not Killing, una alianza de más de 40 organizaciones humanistas, el documental constituye un riesgo para la gente vulnerable hasta el punto de fomentar al suicidio, como lo muestra una estadística que en 2007 había 3.993 suicidios y en 2009 se incrementó a 4.390.

Asimismo, los directivos piden que se lleve a cabo una investigación sobre el modo en que la BBC muestra los suicidios asistidos.

Por otro lado, Charlie Russell, quien dirigió y produjo hace dos años “Terry Practchett: vivir con la enfermedad del Alzheimer dejó un comentario a favor del director: “Él es brillante en la lucha libre con los interrogantes morales que el sujeto vomita. Ayudar a alguien a tener una muerte asistida es todavía técnicamente ilegal, por lo que fueron muy cuidadosos para asegurarse de que estábamos allí sólo como observadores imparciales. No se viola la ley, a pesar de que era imposible no sentir una profunda conexión con Peter y su mujer. Todos los involucrados en  la producción, sea cual sea su opinión sobre la legalización de la muerte asistida, se han visto profundamente afectados por la experiencia”.

La BBC negó las acusaciones de partidismo respecto a este tema que, en Reino Unido no sólo está prohibido sino que la pena es de 14 años de cárcel, y afirmó que “el documental le dará la oportunidad a los teleespectadores de formar su propia opinión” ya que se plantean todos los puntos de vista del suicidio asistido.

Pratchett padece una rara enfermedad de Alzheimer en fase temprana desde 2008 y optaría por terminar con su vida en lugar de fallecer por una enfermedad degenerativa. “Soy un firme creyente de la muerta asistida- afirmó en su página web- Creo que en posesión de una enfermedad debilitante e incurable se debe permitir escoger la hora de la muerte, y yo quería saber más acerca de Dignitas en el caso que siempre he querido ir… yo mismo”.

Seguramente el debate sobre la eutanasia y el suicidio asistido continuará pero como dijo Russell: “Depende de usted decidir si los últimos momentos son profundamente conmovedores, inquietantes o más bien ordinarios”.

Brenda Caletti

Kung Fu panda regresó a la pantalla grande

Luego de tres años de espera, Po regresa para ocuparse de proteger el Valle de la Paz ejerciendo su título de "Guerrero de Dragón" junto a sus amigos y maestros del kung fu, Tigresa (con la voz de Angelina Jolie), Mono (Jackie Chan), Mantis (Seth Rogen), Víbora (Lucy Liu) y Grulla (David Cross), entrenados por el Maestro Shifu (Dustin Hoffman), un sabio panda rojo.

Después de haber vencido en su primer film al leopardo de las nieves, Tai Lung, Po deberá enfrentarse a un terrible villano que busca apoderarse de China y destruir con un arma secreta el kung fu.

Pese a la espontaneidad simpática y torpeza que lo caracteriza, Po, subestimado por muchos, llevará a cabo la tarea de descubrir los secretos de su extraño origen y logrará alcanzar la fuerza necesaria para obtener sus objetivos y defender la disciplina que ama.

Según diario La Nación online, el rodaje no es innovador, pero contiene un despliegue visual con un gran impacto como expresa: http://www.lanacion.com.ar/1379927-kung-fu-panda-2.

Bajo la dirección de Jennifer Yuh Nelson, el film es una gran elección para un paseo en familia con intenciones de disfrutar, reír y divertirse. Pero a no dejarse engañar! No es sólo una película de chicos...

Podrá sorprenderse ríendo y disfrutando cada momento junto a Po y sus amigos en la aventura de defender sus ideales y sueños, sin dudas vale la pena.

Gisela Jarmota

CLÁSICO - Blues para deleitarse

Por Nelson O. Hayes


La película “The Blues Brothers” fue filmada y estrenada en 1980, y transcurre casi todo el tiempo -132 minutos- en la ciudad estadounidense de Chicago. Su traducción al español debería ser “Los hermanos Blues”, en obvia referencia al legendario estilo musical, pero en América Latina se la conoció como “Los hermanos Caradura”, y en España se la llamó “Granujas a todo ritmo”.
Dirigida por John Landis, cuenta la historia de dos huérfanos, Elwood (Dan Aykroyd) y Joliet Jake Blues (John Belushi), que fueron criados en un hogar dirigido por una monja, la hermana Mary Stigmata, a quien apodan la Pingüina, personificada por Kathleen Freeeman. De niños pasaron mucho tiempo con Curtis (Cab Calloway), quien los indujo a adentrarse en la música.
Lograron tener una banda, pero debieron separarse por los delitos cometidos por Elwood y Jake, lo que los llevó a prisión. Precisamente, la historia comienza cuando Jake sale de la cárcel por buen comportamiento, y su hermano va a buscarlo en un patrullero, que consiguió a cambio de un micrófono.
Cuando se enteran de que el orfanato en el que pasaron su infancia está a punto de ser cerrado por una deuda impositiva, comienzan las aventuras de estos peculiares hermanos, que visitan a cada uno de los integrantes de la banda para convencerlos de volver a tocar. Es allí que empieza el recorrido musical por grandes artistas del género, como John Lee Hooker –que interpreta su memorable “Boom Boom”-, James Brown –que canta un gospel, “The old landmark”-, Aretha Franklin –que hace de esposa del guitarrista Matt “Guitar” Murphy, y se luce con su clásico “Think”-, Ray Charles –que se junta con los protagonistas para deleitar a la audiencia con “Shake your tailfeather”- y el mencionado Calloway, que desempolva en forma magistral su éxito “Minnie the moocher”.
Su intento de ayudar a la “Pingüina” los llevará a meterse en innumerables problemas, desde enfrentamientos con un grupo de fanáticos nazis hasta infracciones de tránsito con persecución policial incluida.
Podría decirse que el film, si bien es entretenido y el relato está bien llevado, es una excusa para disfrutar de excelentes interpretaciones de esa hermosa música que es el blues. No puede negarse que desde su estreno se convirtió en una película de culto.

Algunos datos:   
- Belushi y Aykroyd crearon la banda para protagonizar un sketch en el programa “Saturday Night Live”.
- Durante la filmación, Belushi usó unos mil pares de anteojos negros (el look de ambos protagonistas es traje negro, corbata negra, sombrero negro, camisa blanca y anteojos negros).
- Al final de la película aparece un joven Steven Spielberg, que protagoniza a un empleado público, al que los hermanos abonan la deuda fiscal del orfanato.
- El film batió un record mundial de automóviles estrellados (los choques suceden cuando numerosos patrulleros persiguen a Elwood y Jake).
- Aretha Franklin termina su participación con un insulto, "shit", pero en la versión doblada para América latina, lo que se oye es la palabra "música".

CRÍTICA

REGRESO PIRATA

Pistolas, barcos y peleas por tesoros de incalculable valor parecen      

ser una fórmula exitosa. Sin embargo, la línea entre el triunfo y la 

derrota suele ser delgadísima.

El camino sobre la tabla de madera parece una constante en la última

entrega de Piratas del Caribe 4: Navegando aguas misteriosas.

En esta oportunidad, el famoso Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) 

escapa de una condena a muerte y después de un enfrentamiento con su antiguo amor Angélica (Penélope Cruz) termina en La Venganza de la Reina Ana, barco del temible pirata Barbanegra (Ian McShane) y padre de Angélica, para buscar la Fuente de la Juventud. Ese tesoro también es buscado, paralelamente, por Barbossa (Geoffrey Rush) convertido en corsario del rey Jorge II (Richard Griffiths) y por los españoles.

Entre los diversos desafíos que deberá afrontar la tripulación de Barbanegra para llegar a la Fuente  se encontrarán con sirenas, seres mitológicos que encantan a los marinos para llevarlos al fondo del mar y devorarlos, la recurrente traición pirata y la atracción no sólo de Sparrow y Angélica sino también de un cura y una sirena.

Como en las anteriores entregas, las escenas que parecen tener más importancia para el director son aquellas en las cuales el famoso capitán debe escapar de la cárcel o la muerte y que, de más está decirlo, sale airoso de las maneras más insólitas además de aquellas en donde se enfrenta a los peligros o a lo desconocido de la naturaleza y también logra vencer cualquier obstáculo. Pero ya en la cuarta oportunidad parece un poco reiterativo que Sparrow siempre tenga la suerte necesaria para obtener la victoria frente a una veintena de oficiales o a los piratas más temidos. Así como también resulta cansador que utilice el ridículo para lograr su propósito.

Para algunos, los 141 minutos de duración son excesivamente extensos para un relato que no es muy profundo. Para otros, en cambio, el tiempo será efímero e insuficiente para una película llena de efectos especiales y ya pensarán en la posibilidad de ver a su ídolo en una quinta entrega.

Brenda Caletti

CLASICO

Pop art a lo Tarantino

Es casi imposible no asociar la canción “Girl, you’ll be a woman soon” (Nena serás una mujer pronto) con una Uma Thurman con pelo corto negro que baila por el living de su casa o la cotidianidad con la que John Travolta junto a Samuel Jackson conviven con la muerte para cobrar deudas de su jefe gángster.

Diálogos irónicos, violencia, hasta a veces humor negro y una constante referencia hacia el arte y la cultura pop son algunos de los elementos más sobresalientes de Pulp Fiction o Tiempos Violentos, como fue conocida en Latinoamérica,  clásico de los años 90 dirigido por Quentin Tarantino y que, en cierta medida, revolucionó la manera de hacer y de pensar al cine.

Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1994 y ganó la Palma de Oro. Después obtuvo el Globo de Oro al mejor guión y siete candidaturas en la 67° edición de los Oscar aunque sólo fue galardonada como Mejor Guión Original.

También hay que resaltar la talla de actores: John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, entre otros, y hasta el mismo Tarantino interpretó a Jimmie, amigo del personaje de  Jackson.

La historia es como un círculo: comienza en una cafetería donde una pareja de ladrones roba después de desayunar allí. Luego, las letras amarillas en estilo pop art con la leyenda Pulp Fiction y directamente Vincent Vega (Travolta) y Jules Winnfiled (Jackson) en un auto para saldar la primera de las muchas deudas.

La película está dividida en capítulos, cada uno con su nombre y en cada uno de ellos cobra importancia tanto el pasado como el presente del personaje.

El primero se llama “Vincent Vega y la esposa de Marcellus Wallace”. Vega debe invitar a cenar a Mia (Uma Thurman), esposa de su jefe y el problema es que lo que comienza como un favor hacia Wallace tiende a terminar como traición; sobre todo porque ella es joven, bonita, arriesgada y, lo que Vega desconoce, adicta a la cocaína. Acá se desarrollan dos de las escenas más famosas de la película: el baile entre Vega y Mia y el de Mia en su casa.

Le sigue “El reloj de oro” donde el protagonista es Butch (Willis) quien estafa a Wallace e intenta escapar de la vida que lleva junto a su novia. Al final, el destino le deparará un camino que no esperaba.

El último es “La situación con Bonnie” donde vuelven a aparecer Vega y Winnfiled y le piden ayuda a Jimmie, esposo de Bonnie, para limpiar el cadáver y la sangre de su auto.

Al final de la película, Winnfiled le plantea a su compañero la posibilidad de una vida tranquila sin más muertes ni trabajo sucio y están en la misma cafetería donde la pareja del principio está por robar.

Nada mal para un Tarantino que aún no pensaba en Kill Bill o en Bastardos sin Gloria. Nada mal para una nueva mirada del cine que siempre tiene las puertas abiertas para nuevos clásicos.

Brenda Caletti